31 diciembre 2010

17 diciembre 2010

Cine Catastrófico (2010)



Un documental que llevo preparando bastante tiempo, intentando imitar hasta cierto punto el estilo de los vídeos del Angry Video Game Nerd y That Guy With The Glasses.

Un repaso rápido por toda la Historia del Cine de Catástrofes y sus características.

11 diciembre 2010

Graffitis Gratos (2007)



Cortometraje documental grabado en 2007 en el Instituto Severo Ochoa.
Cubre un proyecto coordinado por Ángeles Saura en que tenía como ambición limpiar y redecorar las paredes de dicho instituto.

Diría que fue mi mejor trabajo de edición de vídeo hasta la fecha, aunque me temo que no os lo puedo ofrecer con mejor calidad de imagen.

(A todo esto, hago una aparición hitchconiana a la altura del minuto 7:01; soy el del espejo)

01 diciembre 2010

15 noviembre 2010

Lip Dub CIFP José Luis Garci (calidad mejorada)



Este es el Lip Dub que hicimos en el CIFP José Luis Garci el mes pasado. Originalmente se subió a youtube en formato "flv" y con unas cartelas que no me gustaban nada, pero ahora está bastante mejor. Además, en los créditos yo antes salía como "Fernando José García"; eso también está arreglado. :P

Mi papel en esto fue de coordinador de una de las zonas, y además salgo desde el minuto 2:11 hasta el 2:19, y luego desde el 3:18 hasta el 3:20. (Soy el de la camiseta roja).

El realizador de la actividad fue Luis Riesco.

Ah, y además alguien ha subido una especie de Making Of, muy chulo, para se vea lo que ocurría en el centro mientras pasaba la cámara. Aquí lo tenéis:

10 noviembre 2010

Agnosia (2010)

¡Ey! El otro día fui al cine a ver Agnosia. Y creo que hubiera preferido irme a ver otra...

La película no empieza mal. Especialmente porque al principio aún no sabes para dónde va a tirar la historia.

Están probando una nueva lente que sirve para mejorar un rifle. Y el inventor de aquél trozo de cristal descubre con pesar que la gente puede utilizarla con fines malvados… Ah, y la hija del dueño del invento parece tener problemas con la percepción del mundo que le rodea.

Y aparece el título: AGNOSIA.

Pasan los años, la niña ha crecido y le diagnostican la enfermedad del título. La parte en la que el doctor explica en qué consiste la Agnosia está bastante bien, la metáfora no es mala y la escena no está mal llevada.

Además la fotografía del filme está muy bien, así que llegados a este punto no tengo razones para pensar que no vaya a ser entretenida. Pero cuando toca conocer a la protagonista... El caso es que no vemos muchas cosas que nos inviten a simpatizar con ella, o a preocuparnos por su personaje. Bueno, está la parte en la que mira al cielo y dice que las estrellas son lo único que puede ver como todo el mundo, que es una escena bonita, si bien algo tipiquilla, pero aparte de eso no veo que la desarrollen bien. De hecho, ni siquiera la vemos muy a menudo, porque la película parece interesarse más por los personajes secundarios.

Hay un hombre que se llama Carglass o algo así, interpretado por Eduardo Noriega, que es el prometido de la chica con Agnosia. Y también hay un criado que es se parece muchísimo al tal Carglass físicamente, hasta tal punto que la primera media hora fue bastante confusa para mí, porque casi no lograba distinguir los dos personajes. A lo mejor soy el único al que le pasaba eso, a lo mejor es que tengo un pelín de Agnosia.

La película no es especialmente larga (tiene una duración estándar, una hora y cuarenta minutos), pero se hace pesada y aburrida, no sé muy bien por qué. Puede ser porque los personajes son unidimensionales y aburridos, o porque el ritmo de las secuencias es lento en sí, o porque el meollo del asunto tarda mucho, mucho en llegar.

Ese meollo del asunto resulta ser que la chica con Agnosia es la única que conoce la fórmula para crear la lente secreta del principio, y el doctor, que trabaja para los malos, idea un plan para hacérselo confesar. La encierra en una habitación insonorizada durante tres días con la excusa de que la está haciendo pasar por un tratamiento para que se cure, la rapta mientras todo el mundo piensa que sigue encerrada, y convence al criado que se parece tanto a Carglass (el prometido) para que se haga pasar por él y la haga confesar, mediante el romanticismo.

Este argumento de película de suspense, interesante a priori pero por alguna razón aburrida llevada a la pantalla, degenera en una historia ¿romántica? y a ratos incoherentemente erótica (¿El tío decide acostarse con ella de pronto mientras el doctor y todos los conspiradores están mirando? ¿En serio?) que podría haberme gustado más de haber conocido un poco más a los personajes de antes. Y mira que tardamos bastante en llegar a esta sección romántica, pero no sé en qué han perdido el tiempo hasta entonces, que se les ha olvidado ir desarrollando a los personajes para que nos causen empatía.

La escena final tiene lugar en unas escaleras que me recuerdan que en lugar de esto debería estarme viendo El Acorazado Potemkin, un filme muchísimo más ágil y dinámico. El caso es que de pronto hay un asesino a sueldo que está ocupándose de acabar con todos los que estuvieron implicados en la operación, empezando por el doctor y acabando con el criado. Y el asesino es tan, tan inteligente que se le ocurre que el mejor sitio para acabar con este último es a la salida de una iglesia, a la vista de toda la multitud y de los policías, justo cuando el también inteligente criado estaba tratando de robar un beso de la chica con agnosia, delante mismo de su prometido. Y al asesino le pillan, ¡oh sorpresa!, pero no sin antes matar sin querer a la que sería la protagonista y cuyo personaje nos habría importado, de haber estado más tiempo en pantalla.

En definitiva, no es la peor película que he visto, pero es bastante mediocre.

Voy a acabar preguntándome una cosilla sobre la motivación de los villanos de la película. En serio, ¿por qué? ¿por qué se complican tanto para conseguir un estúpido trozo de cristal? Lo entendería si su motivo para llevar a cabo un plan tan enrevesado fuera algo más importante como, no sé, una bomba con la que ganar la guerra que hubiera en ese momento, o un secreto de estado que de hacerse público causara una revolución, ¿pero un trozo de cristal? Venga, hombre.

Agnosia, un filme que desearías que te produjera amnesia. (Ufff, perdón por eso último, en serio)

Mi puntación: 4/10

15 octubre 2010

FJGarcia.net

Publicado en Las Historias de FJ.

¡Ups! Me he olvidado del blog unos días... Pero bueno, no es porque no esté haciendo cosas. Por ejemplo, he estrenado mi nueva página web principal: http://www.fjgarcia.net

En ella, esencialmente tengo enlaces a todos los trabajos que tengo publicados en internet, como pueden ser cortometrajes, cómics, dibujos, relatos...
En resumen, todo lo que podéis encontrar también en este blog. Pero en esta otra web queda todo como más ordenadito. Y algo me dice que www.fjgarcia.net es mucho más fácil de recordar que http://fj-garcia.blogspot.com
Ah, también tenemos un libro de visitas muy majo, donde puedes escribir cualquier cosa que se te ocurra, y una página principal en facebook, por si quieres hacerte fan. Y twitter también tenemos. ¡Así que todos a echarle un vistazo!


Por cierto, ayer concluímos la realización del LIPDUB en el centro José Luis Garci. En cuanto lo cuelguen en internet, podréis acceder a él desde este mismo blog.

11 octubre 2010

Poltergeist (1982)

Leer critica Poltergeist (poltergeist: fenómenos extraños, 1982) - tobe hooper en Muchocine.net o en Las Historias de FJ.

¿No has visto Poltergeist? ¡Te la recomiendo! Es una muy buena película de terror, algo atípica para su década. Si no la has visto, eso sí, te recomiendo no seguir leyendo.

Los 80 fueron la década de los slasher, es decir, películas en las que un grupo de adolescentes calenturientos son asesinados uno por uno. Ejemplos son Viernes 13, Halloween, e incluso Pesadilla en Elm Street.

Poltergeist difiere de sus contemporáneas en sus protagonistas y su estructura. Es más una película familiar, si bien no para toda la familia. Y no muere nadie. Hasta en Gremlins, que es otra película que mezcla el cine familiar con el de terror, moría gente, pero aquí nadie.

La escena inicial nos muestra a una niña de cinco años despertándose por la noche y bajando al salón para tener una extraña conversación con la estática de la televisión.

Quizá da un poquito de mal rollo, pero el tono del siguiente cuarto de hora va en una dirección completamente opuesta. Vemos el día a día de esta feliz familia: El padre, que trabaja en la empresa que construyó la casa en la que viven; la madre, una desenfadada ama de casa que tiene la mente muy abierta; la hija mayor, una adolescente en la edad del pavo, probablemente el personaje menos interesante y en que nos centramos menos; el hijo mediano de 8 años; y por supuesto la hija menor. La música de Jerry Goldsmith es muy tranquila y acogedora. Los problemas que los protagonistas tienen son los que cualquier familia tendría y es muy fácil identificarse con todas las situaciones. Sí, de verdad te sientes como si estivieras viendo E.T., Liberad a Willy, alguna película de ese estilo.

Llega la noche siguiente y ya el director Tobe Hooper empieza a intentar meternos miedo. No con nada relacionado con la temática principal de la película (los fantasmas) sino con el miedo que tienen los niños a la noche. El niño pequeño duerme siempre con un payaso enfrente de su cama, y con el ruido que produce la tormenta que hay fuera, prefiere no verlo, así que lo tapa con una manta. Al final los niños no pueden aguantar el miedo a la noche y se van a dormir con sus papás.

Una de las razones por las que digo que la película está construida casi como si estuviera pensada para toda la familia, es que muchos de los sustos parecen dirigidos específicamente a meter miedo a los más pequeños.

Al día siguiente ya se empiezan a notar en la casa algunos fenómenos paranormales, como que las sillas se mueven solas. Pero a ninguno de los personajes le da demasiada importancia al asunto, pareciera como si el o los fantasmas fueran en realidad benignos, y la madre más bien ve diversión en ello.

Pero es esa misma noche cuando el terror comienza de verdad. Hay otra tormenta, el árbol se cae, rompe la ventana e intenta "llevarse" al niño, y la niña es succionada por el armario de su cuarto.

El resto de la película es la búsqueda desesperada de los padres de la manera de recuperar a su hija. Contratan a un reducido pero carismático equipo que se especializa en lo paranormal. Y entre susto y susto, ataques de los fantasmas y nuevas experiencias paranormales, aún siempre rodeados por ese sutil aroma a cine familiar, continúa la película.

Al final contratan a una médium con muho talento y consiguen rescatar a su hija. ¡Es el clímax de la película! La madre se mete dentro del armario que succionó a la niña y consigue salir "por el otro lado", en una secuencia que incluye una enorme cara humana descompuesta que casi hace que el padre se cague en sus pantalones. Tras el rescate la médium declara que la casa es segura ahora, que los fantasmas se han ido.

Miro el reloj y compruebo que ya ha pasado una hora y media, así que la película se ha terminado, ¿verdad? El clímax ya ha tenido lugar y hemos dicho que vivieron felices y comieron perdices, ¿verdad? Pero el filme sigue un poco más. La familia pretende mudarse pero tiene que pasar una última noche en la casa. Ah, me digo a mi mismo, ya veo hacia donde nos llevan. Existen una Poltergeist II y una Poltergeist III, así que evidentemente lo único que le falta es un susto al final que indique que no ha acabado todo. Muchísimas películas de terror lo hacen, ¿verdad?, un susto inesperado de los que te hacen pegar un salto y rápido corte a negro a los créditos.

Pero para mi sorpresa no es eso lo que la película nos da. No es que le queden cerca de un par de minutos para darnos un pequeño susto, sino que nos ofrece una enorme secuencia de veinte minutos. Y, Dios mío, son los mejores veinte minutos de la película. Sin ningún tipo de explicación, los espíritus vuelven más fuertes que nunca, empiezan a destrozar la casa, se intentan llevar a los niños otra vez, el payaso del principio cobra vida e intenta estrangular al niño, atormentan a la madre haciéndola flotar por el techo y echándola luego a la embarrada piscina que ahora de pronto está llena de esqueletos, el suelo se rompe y surgen ataúdes, arman tanto jaleo que todos los vecinos salen a las calles, farolas y coches se doblan sobre sí mismos y son atraídos por el poder maléfico que hay en aquel hogar, ¡es el infierno en la Tierra! Una enorme, larga y espectacular secuencia donde los encargados de los efectos especiales tiran la casa por la ventana, o más bien la hacen implosionar. Y todo esto sucede después de lo que ha sido el clímax narrativo, la parte en la que rescatan a la hija.

Un clásico muy entretenido del cine de terror, casi para toda la familia.

04 octubre 2010



El viernes por la tarde volvía a casa totalmente dormido, pero se me ocurrió esta idea y en vez de echarme una siesta me puse a grabarla.

La parte de la camiseta roja la grabé esa misma tarde, y la parte de la camiseta blanca con el logo de Garci la grabé el sábado por la mañana. La edición de vídeo no la pude hacer hasta el domingo por la tarde.

No sabía qué título ponerle al vídeo para subirlo a youtube. Tenía en mente títulos como "Salvajada Hilarante" o "El Sacacorchos" o "La Narcolepsia es Peligrosa", pero el título que le he puesto al final me lo ha dado mi compañero de clase y amigo Hugo Mendoza.

Básicamente con este ejercicio quería probar a hacer algún efecto sangriento casero.

03 octubre 2010

Muchocine.net

¡Hola, amigos!

Hoy quiero comentaros que desde el viernes soy colaborador de la página web www.muchocine.net, que recoge críticas de cine independientes desde 2004.

Este es mi perfil, desde el que podréis ver todas las pelis que reseñe o critique a partir de ahora.

¡Hasta luego!

10 septiembre 2010

Crítica: The Last Exorcism (2010)


The Last Exorcism es un falso documental, al estilo de REC, La maldición de la bruja de Blair y otras.

Trata de un cura muy majo, simpático y divertido, que ha perdido la fe y ahora se dedica a realizar falsos exorcismos para demostrar al mundo la falsedad de estas prácticas. Previsiblemente, se termina encontrando con un aparente caso real de persona poseída, y él y su equipo (un cámara y una sonidista) se tienen que enfrentar a esta peligrosa adolescente, a petición de su padre y para disgusto de su inquietante hermano.

Esta película pretende ser una de terror, pero me gusta verla más como una comedia. Los primeros treinta minutos desde luego pretenden entrar en ese terreno adrede: Vemos al exorcista y su equipo tomándose su "trabajo" a broma, y hay varias ocurrencias que despiertan una sonrisa. A partir de cierto momento la cinta intenta meternos miedo progresivamente, pero nunca lo consigue de verdad. Bueno, he de admitir que eso último es cuestión de opiniones, porque ciertamente había un grupo de chicas en el cine que en ciertos momentos pegaba verdaderos gritos de terror. Pero dentro del grupo en el que yo estaba, la mayoría nos estábamos riendo a carcajadas.

Esto puede ser debido a que, al haber empezado de una forma tan desenfadada, le cuesta luego adquirir credibilidad. No ayuda tampoco que en los diálogos y en las escenas más intensas el director decida hacer un montaje. Si se supone que esto es un falso documental, que nos debe hacer creer que se grabó con una sola cámara y del tirón, ¿cómo narices puede haber un montaje?

Esta película de todos modos funciona bien cuando te la tomas a risa, y realmente es capaz de proporcionarte un buen rato, por lo que le pongo un 4 sobre 10. Eso sí, ignoremos el final, que es uno de los más insatisfactorios que he visto en mucho tiempo.

08 septiembre 2010

Crítica: "Plan de Vuelo: Desaparecida" (2005)

Director: Robert Schwentke.
Guionistas: Peter A. Dowling y Billy Ray.
Actores: Jodie Foster, Sean Bean, Peter Saasgard.

Esta película trata sobre una madre (Jodie Foster) que pierde a su hija durante un vuelo de Berlín a Nueva York. Vamos, que se queda dormida y de pronto su hija no está. La busca por todo el avión, pero no la encuentra. Pide ayuda a la tripulación y a los pasajeros, pero nadie recuerda haberla visto. Pregunta al capitán (Sean Bean), pero este descubre que, según el manifiesto de pasajeros, su hija jamás ha estado en el avión. A partir de entonces la madre tiene que hacer todo lo posible por encontrar a la niña por su cuenta y convencer a la tripulación de que no está chiflada y de que su hija existe de verdad.

Lo primero que viene a la mente al escuchar un argumento así es el filme de Alfred Hitchcock The Lady Vanishes (En España: Alarma en el Expreso), de 1938, en la que una señora mayor desaparece durante el trayecto de un tren y nadie recuerda haberla visto menos la protagonista. Está claro que Flightplan lo que pretende es actualizar este clásico para los espectadores de hoy en día, y contiene numerosos guiños a la película de referencia; por ejemplo, en ambos filmes la desaparecida ha dejado un dibujo en una ventana utilizando su vaho, y el descubrimiento de ese dibujo es decisivo más adelante para que la protagonista se convenza a sí misma de que no está loca.

Los primeros 45 minutos se hacen largos y un poco pesados, especialmente si ya te has visto The Lady Vanishes, porque no aporta nada nuevo. Quizá resulte interesante aprender que de hecho existe un protocolo oficial para personas desaparecidas en un avión, y la película no duda en mostrar detalladamente cuáles son exactamente los pasos a seguir dentro de dicho protocolo (me pregunto cuánto de esto será cierto en el mundo real), pero aparte de eso sólo tenemos a Jodie Foster corriendo de un lado para otro buscando a su hija hasta debajo de los asientos, y la tripulación insistiendo en que está loca, una y otra vez.

Me resultó más interesante la segunda mitad, en la que la madre empieza a sospechar qué tipo de complot puede estar detrás de todo este absurdo, y empieza a tomar decisiones más drásticas, aprovechándose de sus conocimientos de ingeniería aeronáutica.

Ah, esto no lo he comentado todavía. Resulta que la personaje de Jodie Foster es ingeniera aeronáutica de profesión. Y no sólo eso, sino que además es una de las personas que ayudó a diseñar el avión en el que se encuentran en ese preciso momento, y por supuesto se sabe todos y cada uno de los compartimentos de memoria. La decisión de los villanos de fijar como objetivo a una persona con estos conocimientos resulta bastante poco acertada, si queréis mi opinión.
Pero al menos este tratamiento del personaje de Jodie Foster da para situaciones muy salvajes y divertidas, lo que nos lleva a la frase que más me gustó de la de la película:

"I don't care if you lost your fictional daughter,
you just scared the shit out of 400 passengers!"

("Me da igual si has perdido a tu hija de ficción,
¡lo que acabas de hacer es que 400 pasajeros se caguen en sus pantalones!")


En resumen, puede que no sea una de las mejores películas jamás hechas, pero es ciertamente un buen trabajo por parte delos guionistas y el director.

SPOILER: Sean Bean es un actor que siempre hace de villano (Alec Trevelian en Goldeneye, Boromir en El Señor de los Anillos, y también es el malo de Ni una palabra y La Búsqueda), así que en cuanto le vi en los títulos de crédito inciales de esta película enseguida me dije: "Está claro quién va a resultar ser el secuestrador de la niña". Me gustó estar equivocado y recibir una sorpresa.

22 junio 2010

Surrealismo (La Última Radionovela)
















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Bueno, este es el último audiorelato que voy a subir a internet (al menos de momento) y es mi favorito. Al escribirlo intenté por todos los medios aprovechar el formato de la Radio, de forma que la historia no sería la misma si se intentara contar en audiovisual o por escrito. Como indica su título, es un poco surrealista, pero creo que os gustará.

11 junio 2010

Extinción Disparada #2

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Esta es la segunda y última emisión del programa "Extinción Disparada", programa de humor sobre el Fin del Mundo.

Programa escrito, dirigido y presentado por Jeshua Navarro.

Colaboradores: FJ García, José A. Díaz y Rebeca Díez.

10 junio 2010

GREASE - You're The One That I Want



Otro videoclip realizado por alumnos del CIFP José Luis Garci, esta vez con uno de los temas más conocidos de la película GREASE.

07 junio 2010

Extinción Disparada #1

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¡El mundo llega a su fin! Desde nuestro búnker indestructible os iremos informando durante la hecatombe y dándoos consejos...

Y la hecatombe llegó pronto, porque este programa sólo tuvo dos ediciones; esta es la primera.

Programa dirigido, producido y presentado por Jeshua Navarro, con colaboración de FJ García y Daniel Piotearribas.

06 junio 2010

Videoclip



Canción:
El Fary - El Cuponazo.

Guión, dirección, producción y actores principales
(por orden de aparición):
Jacobo Fernandez-Cid
FJ García
Noelia Felipe
Victor Encinas
Jorge "Pipo" García
Darío Fernandez

Edición de vídeo:
FJ García

Colaboraciones especiales:
Blas, Pepa Inglima, Carlos García, Noelia Quevedo, Elena Quintero, Marco Sancho, David Aragonés y Luis Miguel Jiménez.

Robin Hood (2010)

No tenía muchas espectativas puestas en esta película. Tal y como la planteaban en la campaña publicitaria, la premisa me recordaba bastante a la de El Rey Arturo (King Arthur, 2004). La idea es coger a un personaje histórico y tergiversar la imagen popular que se tiene de él, dándole un toque más realista. No es una idea mala, pero no me gustó cómo fue llevada en King Arthur. Si tan realista querían enfocarla, ¿a qué vino la escena de la batalla sobre el hielo, sino para lucimiento de los efectos especiales?

Pero una vez dentro del cine, me fui dando cuenta de Robin Hood iba en otro plan. Digamos que es un filme más consciente de sí mismo, el guión es ligero y está salpicado con bastantes toques de humor aquí y allá. Para que el guión fuera más serio, habrían quitado la escena de cuando el Rey Ricardo es asesinado por un cocinero que pasaba por allí, por ejemplo.
Gracias a todos los detalles de este estilo, la película no peca de aburrida.

Al final resulta que no nos han querido contar una nueva versión de la historia de Robin Hood con un giro hiperrealista, sino que más bien de una precuela a la leyenda que todos conocemos.
Probad a ver la versión de Kevin Costner de 1991 inmediatamente después de haber visto esta. Creo que os sentiréis como si estuviérais viendo una segunda parte, sólo que con distintos actores.


A nivel formal, la calidad de este filme estaba asegurada, ya que tras las cámaras se sentaba el mítico Ridley Scott, que ya tiene una gran experiencia en películas históricas, siendo el autor de 1492: La Conquista del Paraíso (1492: Conquest of Paradise), Gladiator (universalmente aclamada) y El Reino de los Cielos (Kingdom of Heavens).

Pero se pueden sacar bastantes diferencias de Robin Hood respecto a sus obras anteriores. De buenas a primeras, el tono es más alegre, como ya he mencionado anteriormente.
Y además, el nivel de violencia gráfica ha disminuído notablemente. Ya no tenemos el brazo cercenado ni las matanzas indígenas de 1492, ni los sangrientos combates en la arena de Gladiator, ni la montaña de cadáveres del final de El Reino de los Cielos. Esta vez la violencia es mucho más, digamos, slapstick. Hay veces que ni siquiera vemos donde acaban las flechas que se han lanzado, y la única decapitación que tiene lugar sólo se deja intuír. La única excepción es quizá la muerte del villano al final, pero ni siquiera eso es muy hardcore. Esta disminución en el nivel de gore puede verse como algo bueno o no. Yo personalmente disfruto los festivales de higadillos en las películas de zombies, pero evidentemente esa no tiene por qué ser la mejor elección estética a la hora de abordar un filme histórico.

La maestría del director puede verse a la hora de coordinar tantísimos extras y escenas elaboradas, pero también es cierto que nos ha ofrecido mejores espectáculos en ocasiones anteriores. La batalla final está casi demasiado bajada de tono, parece una versión light del desembarco de Normandía.

La interpretación de los actores en general ha estado bastante bien, la elección de Mark Strong como el villano Sir Godfrey ha estado bastante acertada, ya llama visualmente la atención antes de que Robin le marque con una flecha. Es un villano clásico que deja caer unas miradas que te hacen temer por los personajes que comparten pantalla con él.


Pero Russel Crowe sin embargo no me ha convencido en absoluto. Tiene la misma expresión plana durante toda la película, y no te hace preocuparte para nada por el personaje.

De todos modos, en resumen, se trata de una película entretenida, con un guión ameno y unas imágenes lo suficientemente atractivas para disfrutarla de principio a fin. Le pongo un cuatro sobre cinco.

Para terminar, me gustaría compartir con vosotros un pequeño pensamiento: ¿Qué pasaría si Ridley Scott volviera hoy en día a la ciencia-ficción, género en el que nos trajo dos joyas como pueden ser Blade Runner y Alien? ¿Se dejaría llevar por el CGI o nos traería algo parecido a lo que hizo en el pasado?

03 junio 2010

El Corazón Delator (radionovela)

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Esta es mi visión personal del inquietante relato El Corazón Delator, de Edgar Allan Poe, donde yo mismo interpreto al loco asesino protagonista.

La música es genial, que conste que fue improvisada en directo por David Aragonés.

31 mayo 2010

El tramposo (2003)



Una comedia de tres minutos, muda y en blanco y negro, sobre la mala fortuna a la que puede llevar hacer trampas en las cartas.

Es el primer cortometraje que realicé. El rodaje fue improvisado y sólo duró una hora.

Más en http://fj-garcia.blogspot.com

27 mayo 2010

Las Historias de FJ


¡Echad un vistazo a los últimos cambios de imagen de mi blog personal!

24 mayo 2010

LOST: The End. El final de Perdidos.

Ahora que esta magnífica serie ha conluido, es un buen momento para dedicarle una reseña.

Retrospectiva: Mi experiencia con Perdidos

He de decir que no comencé a seguir esta serie en 2004, cuando se emitió por primera vez, sino en 2008, cuando ya iban por la Cuarta Temporada.

Soy fan de la narrativa manganime, y estaba en busca de una serie de acción real (con seres humanos) que tuviera la complejidad y profundidad de algunas series niponas. Toda aquél a quien pregunté me señaló Perdidos.

Tras escuchar algunas reseñas, me enteré de que las tres primeras Temporadas se apoyaban fírmemente en Flash-Backs, y que a partir de la Cuarta Temporada (SPOILER) nos presentaban a los Flash-Forwards (/SPOILER), así que desde el principio percibí la serie como una compleja narrativa no lineal.

Decidí hacer una cosa muy rara. Cogí las dos primeras Temporadas y me las ví a la vez: un capítulo de una, un capítulo de otra... hasta el último de los 25 episodios de cada temporada. Quería experimentar desde el principio el concepto Flash-Forward, a mi manera... Y a pesar de los Spoilers que me tragué, me pareció una experiencia muy interesante. No os preocupéis, a partir de la Tercera Temporada ya me fui viendo los episodios en el orden en el que se supone que tenemos que verlos.

Fue en el octavo episodio de la Tercera Temporada en el que la serie cobró una nueva dimensión para mí. Es el capítulo titulado Flashes Before Your Eyes. El protagonista es (SPOLIER) Desmond (/SPOILER), cuyo actor (SPOILER) Henry Ian Cusick (/SPOILER), ya nos había demostrado de lo que era capaz en (SPOILER) sus cinco episodios como actor recurrente en la Segunda Temporada, especialmente en ese final de temporada tan emocionante (/SPOILER). Pero lo más interesante en Flashes Before your Eyes, es que nos presentan el concepto de (SPOILER) los Viajes a través del Tiempo (/SPOILER), una idea que, bien llevada y sobre todo bien hilada, nos puede traer historias espectaculares, magníficas, de lo mejorcito, como pueden ser (SPOILER) Regreso al Futuro, los primeros cómic de los Cuatro Fantásticos, Frequency (/SPOILER), y un largo etcétera.

Pronto llegué al momento que se estaba emitiendo en Estados Unidos, de la Cuarta Temporada. Y señores, qué temporada. Siempre que hablo de esta serie hago especial hincapié en esta Temporada, la considero de las más trepidantes, la que más sorpresas y puntos de giro tiene, la más rápida, y sobre todo la más intensa. ¿Por qué?
Las tres primeras temporadas tienen alrededor de 24 episodios cada una.
La Cuarta Temporada tiene sólo 14, pero consigue contar, en casi la mitad de episodios, un arco argumental igual de complejo, un número de sorpresas similar... Intenta contar lo mismo, pero de una forma mucho más compacta. Y el resultado, como he dicho, es la temporada más trepidante, sorprendente, rápida e intensa de todas.

La Quinta Temporada lleva aún más allá la narrativa No Lineal haciendo hincapié en (SPOILER) los Viajes a través del Tiempo (/SPOILER). Juega también con los espectadores, escondiéndonos información importante para impedirnos entender enseguida el argumento en su totalidad, y repartiendola estratégicamente a lo largo de la Temporada. Y dejándonos con un final de lo más desesperanzador, haciendonos casi insoportable la espera de ocho meses que nos hicieron padecer hasta el estreno de la temporada final.

Y llegamos por fin a la Sexta y Última Temporada. Aún brillantes, no puedo evitar sentir que la mayoría de los capítulos no llegan al nivel de temporadas anteriores. Pero también es verdad que la calidad de Perdidos había llegado a unos estándares tan altos que eran difíciles de mantener hasta el final.


En cuanto al Episodio Final de la se
rie.

(A partir de aquí todo son SPOILERS).

La emisión del episodio en España ha marcado un precedente importante: En Cuatro lo han emitido prácticamente a la vez que en Estados Unidos. Han sido alrededor de unos 30 minutos, para dejar tiempo a los traductores, redactores y sincronizadores para crear los subtítulos en español. Ha sido un experimento arriesgado, y el resultado no ha sido perfecto: Se han equivocado con algunas palabras, y la han pifiado ocasionalmente con la sincronización, y por encima de todo, los que vimos los primeros 30 minutos sin subtitular en FOX antes que en Cuatro nos dimos cuenta de que por alguna razón ¡se dejaron fuera una escena entera!.

En cuanto al episodio en sí, ha sido en su conjunto un final más que digno para la serie. Como mínimo, ha estado muy por encima del resto de los episodios de la presente Temporada.

Los diálogos han sido excelentes. A cada momento estaban haciendo guiños a episodios anteriores, variantes de frases recurrentes, o referencias a la cultura popular. Me han entusiasmado detalles como la frase que dice Hurley poco después de empezar el episodio:
"I've got a bad feeling about this..."
¡Es brillante! Es una frase que se repite en las seis películas de la Star Wars, y al decirla trata de comparar la emoción que sentimos al ver este episodio con la de ver una de las entregas de aquella saga... ¡y para mi gusto llega a ese nivel!

Otras líneas de diálogo increíbles son las que los propios guionistas nos dirigen a nosotros descarademente en boca de los personajes, como cuando Locke dice que se siente algo decepcionado con la elección de Jack como sustituto de Jacob, que era la elección obvia y que esperaba algo más... ¡pero entonces, hacia el final del capítulo, nos vuelven a sorprender en un punto de giro en el que el sustituto definitivo de Jacob es Hurley! Un desarrollo de acontecimientos brillantemente concebido, totalmente satisfactorio, y para nada predecible, al menos por mi parte.

Por otro lado, la Realización del episodio, la dirección de escenas, la fotografía, la puesta en escena y las técnicas de narrativa utilizadas en general han sido magistrales. Había un rumor hace mucho de que este último episodio se iba estrenar originalmente en cines, en vez de emitirlo por televisión, y muchas de las imágenes parecen reminiscentes de esa idea, porque emanan espectacularidad por todos lados. Por ejemplo, la esperada batalla final entre Jack y Locke. A lo largo de la temporada nos fueron preparando para este enfrentamiento, y algunos de los fans temíamos que no se tradujera en una pelea de verdad, con puñetazos y patadas, pero la presentación de la breve escena ha colmado todas mis espectativas. Es el momento en el que Jack recibe la herida en el cuello, la herida que estábamos viendo en los Flash-sideways desde el principio de la temporada. Es una pelea que parece estar construida como un guiño a la espectacular batalla final de Matrix Revolutions, ¿no os parece?

Los giros argumentales también han sido bastante satisfactorios. Por ejemplo, ¡el detalle de que Richard Alpert y Frank Lapidus siguieran vivos! Esto confirma la regla no escrita de que, si no vemos el cadáver de un personaje en pantalla, probablemente seguirá vivo, por mucho que la lógica nos indique lo contrario. Es una lección que tenía que haber aprendido cuando Gandalf parece haber caído hacia una muerte segura en la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos. (No me había leído el libro por aquel entonces, así que me cogió por sorpresa que siguiera vivo en la segunda entrega de la trilogía). Las desapariciones de Richard y Frank en los capítulos anteriores parecían dejar bastante claro que los personajes habían pasado a mejor vida (Frank había quedado inconsciente en un submarino que estaba sufriendo una versión acelerada del destino final del Titanic, y Richard había recibido el ataque del siempre letal humo negro), pero sus muertes tenían un toquecito de ambiguedad que no podía dejar a los fans indiferentes, y que finalmente ha demostrado ser intencionado.

Pero vayamos a reseñar el final final, los diez últimos minutos de la serie.

En uno de los podcast de audio que grabaron los guionistas y productores principales hacia el final de la serie, Damon Lindelof y Carlton Cuse comentaban que sería un final muy al estilo de Perdidos, que quisieran que pudiera dar de qué hablar durante muchos años. Y creo que lo han conseguido. Tal y como yo lo veo, a un espectador casual le parecerá haber entendido una cosa, mientras que el fan incondicional que haya estado prestando una cuidada atención al argumento podrá entender de veras qué es lo que los guionistas trataban de trasmitir.

En Cuatro, justo después de la emisión del episodio, dieron paso a un debate sobre lo que acabábamos de ver, y los ponentes de este debate sacaron esta conclusión:
Al final resulta que todos estaban muertos desde el principio.
Pero lo entendieron mal, sacaron la conclusión equivocada.

Para explicar lo que ocurre realmente durante los últimos minutos de la serie hay que diferenciar entre Final y Epílogo.

En el Final de la serie, hay Seis personajes que consiguen escapar de la isla sanos y salvos en el avión de Ajira. Por un lado, tres personajes protagonistas de la primera temporada: James "Sawyer" Ford, Kate Austen, y Claire Littleton. Y por otro lado tres personajes un poco menos principales, que son Frank Lapidus, Richard Alpert y Miles Straume. Que estos tres últimos personajes sobrevivan al final de la serie, e incluso el mero hecho de que Miles y Lapidus hayan llegado vivos hasta el último episodio, (y que sin embargo los Kwon no lo hayan conseguido) me resulta impresionante y un ejemplo de lo impredecibles que han sido los guionistas a lo largo de toda esta epopeya.
¿Qué les sucede a estos seis personajes una vez que han conseguido escapar de la isla? No lo sabemos, pero se implica de algún modo que vivieron felices y comieron felices. Un final feliz para al menos seis de los personajes.

Por otro lado, hay tres personajes que se quedan en la Isla, pero que también han sobrevivido al Final. Estos son Hugo "Hurley" Reyes, Benjamin Linus y Desmond Hume. Hugo pasa a ser el sucesor definitivo de Jacob, el nuevo protector de la Isla, y se muestra desorientado, se pregunta qué es lo que debe hacer a partir de ahora. Ben le sugiere que puede empezar por ayudar a Desmond a volver a casa. Hugo dice que se supone que la gente no puede abandonar la Isla así como así, pero Ben le dice que esa es la manera en la que Jacob llevaba las cosas pero no es necesariamente la correcta. De hecho, la forma en que Jacob llevó las cosas dio lugar a muchas tragedias y muchas muertes, pero Hugo puede hacer algo que se le da mejor, cuidar de las personas. Ante la sabiduría de Ben, Hugo le pide que le ayude, y que sea el segundo a cargo de la Isla. Ben acepta el puesto, considerándolo un honor. Lo que se implica es que a partir de ese momento viven muchas más aventuras, y probablemente consiguen devolver a Desmond a su casa con su querida Penny. Pero todas esas aventuras se las dejan en el tintero, porque como decía Michael Ende, "esa es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión".

Y por último, está nuestro trágico Héroe , Jack Shepard, que se sacrifica por el bien de los demás. La escena de su muerte está magníficamente relatada. Llega a trompicones hasta el claro en el bosque de bambú en el que despiertó en el mismísimo primer episodio de la serie. Pasa al lado de la zapatilla deportiva que estaba por allí, que en todos estos años nadie se había molestado en desolgar y que ahora está roñosa y desaliñada. Se tumba y parece que va a morir solo, pero se le acerca el perro Vincent, que fue el primer ser vivo con el que se cruzó en el primer capítulo, y el buen chucho le acompaña en sus últimos momentos. En esta historia nadie muere solo. Y terminamos con el plano detalle del ojo de Shepard, que se cierra, completando el círculo.

Todo ello es la conclusión de la serie. Pero por otro lado está el Epílogo, un epílogo que puede confundir a los epectadores. La razón detrás de estas confusiones es que nos llevan relatando el epílogo desde el comienzo de la Sexta Temporada. Lo que pasa es que nos lo habían disfrazado bajo la máscara de lo que conocíamos como "Flash-sideways". Estos Flash-sideways parecían representar una realizad alternativa, un mundo paralelo en el que el avión Oceanic 815 nunca se ha estrellado, en la que la Isla está hundida muchos kilómetros bajo el mar, y en la que los personajes tienen muchas diferencias respecto a sus equivalentes en el "mundo real". Por ejemplo, Hurley es un tipo con buena en vez de mala suerte, Sawyer es un policía en lugar de un estafador, Jack tiene un hijo, y todos los personajes que han ido muriendo a lo largo de la serie están ahora vivos. Durante toda esta última temporada nos estábamos preguntado qué pintaba este mundo paralelo, cuál era su origen, y por qué era necesario para contar la historia de Perdidos. Pues bien, ahora lo sabemos: Todo lo que hemos visto en los Flash-sideways es un epílogo de la serie.

Lo que implica es que incluso los personajes que sobreviven al Final de la serie, descrito en los párrafos anteriores, tuvieron que morir algún día, como todos los seres vivos sobre la Tierra. Y una vez que todos los personajes estuvieron muertos, fueron a parar a un Cielo o Purgatorio común. La razón de ser de los Flash-sideways, del epílogo, se ha revelado finalmente como un recurso narrativo para reunir a todos los personajes de la serie, principales y secundarios, supervivientes y fallecidos, en un último puñado de secuencias con un gran valor sentimental.

¿Y es satisfactorio? Bueno, es bonito. Un dulce epílogo para dar por terminada una de las mejores historias jamás creadas.

17 mayo 2010

El Secreto de las Fiestas de San Isidro

El día 14 de mayo (víspera de las fiestas de San Isidro en Madrid) se grabó este programa de radio de 15 minutos.

Trata sobre el origen de las fiestas de San Isidro... ¿de verdad son unas celebraciones propiamente madrileñas?

Sólo intentábamos realizar un pequeño reportaje sobre las mencionadas Fiestas... pero de pronto le ocurrió algo terrible a nuestros corresponsales y pudimos averiguar un secreto espeluznante...

Escuchadlo aquí:

Ir a descargar

Espero que lo disfrutéis :)

Créditos:

Guión y dirección: FJ García
Producción: Rebeca Díez

Presentadora: Sandra Benito
Narrador: FJ García
Alien: Daniel Nobajas
Tipo #2: Hugo Mendoza

Técnicos Sonido: Darío Fernandez y Noelia Felipe

03 marzo 2010

Perspective! (and human figures)


Normalmente la perspectiva se me da FATAL, pero mire usté por donde que este dibujo me lo curré, y mucho, y me salió esto, que creo yo que es bastante decentillo, con el ojo de pez ese y toda la pesca.

Mi profe de dibujo afirmó que era el mejor dibujo que había hecho hasta la fecha... ¿Eso es bueno o es malo? XD

¡Bueno, seguiré esforzándome todo lo que pueda! =)

A continuación os dejo los resultados de una de las sesiones de dibujo con modelo al natural a las que voy.

La modelo de ese día era una chica muy mona; ya os daréis cuenta de que me lo pareció, porque la idealicé bastante (bueno, dentro de lo que puedo, XD)

En el primero de los dibujos están abocetados los músculos del cuello y la espalda en colores rojos y azules.

El penúltimo dibujo se me olvidó apuntar en cuanto tiempo lo hice, pero por el estilo digo yo que sería poco.

Y el último no me digáis que no es gracioso, que lo hice en 30 segundetes. :P

01 marzo 2010

Caos en la radio



No se me ve mucho, pero soy uno de los entrevistadores, el segundo empezando por la izquierda.

Este vídeo lo grabó un amigo mío llamado José mientras tratábamos de entrevistar en directo (repito, en directo) a los cinco directores del proyecto EnCorto (del que, por cierto, yo también formo parte)

21 febrero 2010

180 y pico segundos



Este es un cortometraje expréss, es decir, que tuvimos 24 horas para preproducirlo, producirlo y postproducirlo. Es un concurso que organizó el CIFP José Luis Garci y patrocinaron la organización "Prusland" y Coca-Cola.

Tengo una aparación a los 2 minutos de cortometraje y diseñé los títulos de crédito, el título del principio y el gato que sale. También realicé variadas e importantes labores de producción, pero eso se nota menos. ¡Ah, y estoy encargándome del Making of!

¡Vedlo cuantas veces queráis, enseñádselo a vuestros amigos, colgadlo en todas vuestras redes sociales, tuenti, facebook, twitter, enviadlo por e-mail, ponedlo en los foros que visitéis, en vuestra página principal y vuestro blog!

Ficha técnica:
Guión, dirección y montaje:
Luis Galán y María López
Producción y créditos: FJ García
Imagen: José A. Díaz e Inés Blanco
Sonido, B.S.O. y F/X: David Aragonés y Adrián Castillo

Actores principales: Joaquín Manera y Celia Pérez
Reparto secundario: FJ García, Luis Galán, María López, José A. Díaz y Adrián Castillo
Voces adicionales: Inés Blanco y David Aragonés

17 febrero 2010

Entrada nº 200



15 febrero 2010

FJ García Animation Reel 2009

Esto es un recopilatorio de las animaciones que fui realizando durante 2009.
¡Espero que os gusten!

14 febrero 2010

Skulls

¡Cráneos y calaveras para todos los gustos! ¡De todas las formas y tamaños!

(Señora, ¿tiene ya su cráneo nuevo?)

08 febrero 2010

¿Qué peli es?



A ver, ¿qué peli es?

07 febrero 2010

¡Mira, mamá, un videoclip!



Este es un videoclip que hemos grabado unos alumnos del CIFP José Luis Garci entre los días 1 y 2 de febrero.

Canción:
Iggy Pop - The Passenger.

Storyboard y edición de vídeo:
FJ García

Maquillaje:
Natasha Sauchick

Guión, dirección, producción, atrezzo e interpretaciones
(en orden de aparición):
Marta Brenes
Anais Martínez
Natasha Sauchick
Daniel Nobajas
Victor Encinas
FJ García

19 enero 2010

¡¡Una cascada en llamas!!


Bueno, una cascada pequeñita...

El caso es que todo esto ha sido por culpa de la pelea doméstica entre una bruja y su marido. (A algunas personas puede parecerles que el personaje que está más alejado del espectador es también de género femenino, pero esas personas estarán equivocadas).

16 enero 2010

Cómic improvisado: El Poder del Esférico


No sé cómo conseguí aprobar 2º de bachillerato en su momento, porque parece ser que me pasaba el día haciendo cómics en clase.

Hace unos días encontré entre mis papeles viejos este cómic de unas siete páginas titulado "El poder del esférico". Estaba dejado a medias, así que me he inventado un final y lo he incluído.

Este cómic se fue realizando de forma improvisada: Mis compañeros de clase (tan atentos como yo a la asignatura impartida) me decían una palabra y yo dibujaba una viñeta inspirandome en esa palabra, intentando sacar un chiste siempre que fuera posible, e hilando una historieta con un mínimo de coherencia. Las palabras que sirven de inspiración y el nombre de quien las dijo podéis verlas en la esquina superior izquierda de cada viñeta en la mayoría de los casos.

En el cómic, un balón que sale disparado del Bernabeu golpea la cabeza de un tipo que gracias al golpe se convierte en Davinciman, el rescatador de pinturas renancentistas. Las habilidades de este nuevo superhéroe son necesitadas cuando se produce el robo de La Mona Lisa. Los villanos a los que se tendrá que enfrentar para recuperarla serán el indómito Hombre-Australopiteco y "el hermano de Pepe Mato" (Pepe Mato es el nombre de mi antiguo profesor de literatura, ¡pero os aseguro que ese es el único chiste privado incomprensible que hay!).

Recordad que para leer bien el cómic debéis hacer clic en él.

12 enero 2010

2010


07 enero 2010

Relato: La sexta noche

La cueva secreta se encuentra muy al norte de la Península Crimea. Nadie imaginaría que en aquella formación rocosa el clima fuera tan helado. En ocasiones, algunos exploradores del Himalaya acaban sin querer en esa zona a través de un Portal mágico y no se dan cuenta de que han cambiado de lugar. Tan similar es aquel sitio a las montañas tibetanas.
En aquella cueva oculta las criaturas duermen dejando pasar su existencia. Ya es tiempo de despertar. Ya suena el artilugio que construyeron en el año Cero, para no olvidarse de los quehaceres en medio de su sueño. El primero que se despierta da unos golpecitos a los demás para que no se queden dormidos. Le da pereza tener que abandonar, aunque sólo sea por una noche, el lugar donde pasa la mayor parte del tiempo. Pero la verdad es que ya han agotado sus provisiones por este año y deben reponerlas. No hay otra razón para su despertar.
La primera criatura que se ha puesto en pie, de nombre Gasph, trata de metamorfosearse en la forma que necesita. Sus dos compañeros despiertos le imitan. A algún espectador incauto le parecería observar cómo la horrenda figura se divide en dos lentamente, hasta adquirir las formas de, por un lado, algo parecido a un ser humano, y, por otro lado, algo parecido a un cuadrúpedo oriental. Parece haberse dividido en esas dos formas, una montada sobre la otra, pero en realidad sigue siendo una sola. Si lo miramos de cerca apreciaremos que montura y jinete están en realidad fundidos el uno contra el otro. De lejos parece tener encanto, de cerca sólo provoca pavor.
La segunda criatura, de nombre Mell, se da que cuenta de que todavía les falta algo. Aún no pueden partir. Observa a la tercera criatura y halla la raíz del problema, que tiene fácil solución. Rápidamente recoge la «pistola-de-pintar-de-negro» y la descarga sobre esta tercera criatura, de nombre Balt.
Con esto se da por finalizada la preparación del trío. Antes de partir dedican un vistazo a su cuarto compañero. Esa oronda y roja figura les da un poco de envidia porque siempre va por delante de ellos. Está dormido desde hace ya doce días, y le quedan al menos otros trescientos cienta y tres sin obligaciones.
Ahora sí, echan a volar hacia el cielo oscuro. Sólo tienen hasta el amanecer para dar por finalizado su aprovisionamiento anual. Sólo tienen hasta el amanecer para inspeccionar todas y cada una de las casas de los seres que se creen la especie dominante de ese mundo.
Repasan hasta el último rincon poblado de la corteza terrestre. Incluso se toman la molestia de visitar aquellas regiones más desafortunadas y con menos recursos. Cuando no encuentran ofrenda alguna, no dejan nada a cambio. Tampoco dejan nada a cambio en los lugares donde sí que encuentran dichas ofrendas, pero esa no es la sensación que da.
Éstas ofrendas toman la forma de proteínas dejadas por el propietario del lugar que visitan. Las tres criaturas asimilan aquellos turrones, aquellos mazapanes, aquella leche que se les deja, y lo guardan en lo más profundo de su ser para irlo consumioendo durante todo un año de hibernación.
Mientras hacen esto, observan los paquetes envueltos en papel de regalo que se encuentran bajo la pobre imitación de pino silvestre de cada hogar. Parece ser que los humanos más jóvenes creen que son aquellas tres criaturas las emisoras de tales paquetes. Pero son los humanos adultos los que dejan ahí esos objetos. Dejan los paquetes conseguir la felicidad de su prole, y dejan las ofrendas para que su integridad no peligre. Saben que las tres horrendas criaturas no perdonan si encuentran paquetes y no ofrendas.
Lo mismo se aplica a su cuarto compañero doce días antes.
Tras una larga noche regresan a su helado refugio oriental. Poco a poco dejan atrás sus artificiales apariencias de jinetes y monturas y vuelven a su estado original. Puede ser horroroso, pero le tienen cariño. Dedican un corto momento de recuerdo a su planeta natal, que no pisan desde hace ya dos milenios.
Después se echan a dormir. No despertarán en todo un año.