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Bueno, este es el último audiorelato que voy a subir a internet (al menos de momento) y es mi favorito. Al escribirlo intenté por todos los medios aprovechar el formato de la Radio, de forma que la historia no sería la misma si se intentara contar en audiovisual o por escrito. Como indica su título, es un poco surrealista, pero creo que os gustará.
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Esta es la segunda y última emisión del programa "Extinción Disparada", programa de humor sobre el Fin del Mundo.
Programa escrito, dirigido y presentado por Jeshua Navarro.
Colaboradores: FJ García, José A. Díaz y Rebeca Díez.
Otro videoclip realizado por alumnos del CIFP José Luis Garci, esta vez con uno de los temas más conocidos de la película GREASE.
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¡El mundo llega a su fin! Desde nuestro búnker indestructible os iremos informando durante la hecatombe y dándoos consejos...
Y la hecatombe llegó pronto, porque este programa sólo tuvo dos ediciones; esta es la primera.
Programa dirigido, producido y presentado por Jeshua Navarro, con colaboración de FJ García y Daniel Piotearribas.
Canción:
El Fary - El Cuponazo.
Guión, dirección, producción y actores principales
(por orden de aparición):
Jacobo Fernandez-Cid
FJ García
Noelia Felipe
Victor Encinas
Jorge "Pipo" García
Darío Fernandez
Edición de vídeo:
FJ García
Colaboraciones especiales:
Blas, Pepa Inglima, Carlos García, Noelia Quevedo, Elena Quintero, Marco Sancho, David Aragonés y Luis Miguel Jiménez.
Pero una vez dentro del cine, me fui dando cuenta de Robin Hood iba en otro plan. Digamos que es un filme más consciente de sí mismo, el guión es ligero y está salpicado con bastantes toques de humor aquí y allá. Para que el guión fuera más serio, habrían quitado la escena de cuando el Rey Ricardo es asesinado por un cocinero que pasaba por allí, por ejemplo.
Gracias a todos los detalles de este estilo, la película no peca de aburrida.
Al final resulta que no nos han querido contar una nueva versión de la historia de Robin Hood con un giro hiperrealista, sino que más bien de una precuela a la leyenda que todos conocemos.
Probad a ver la versión de Kevin Costner de 1991 inmediatamente después de haber visto esta. Creo que os sentiréis como si estuviérais viendo una segunda parte, sólo que con distintos actores.
A nivel formal, la calidad de este filme estaba asegurada, ya que tras las cámaras se sentaba el mítico Ridley Scott, que ya tiene una gran experiencia en películas históricas, siendo el autor de 1492: La Conquista del Paraíso (1492: Conquest of Paradise), Gladiator (universalmente aclamada) y El Reino de los Cielos (Kingdom of Heavens).
Pero se pueden sacar bastantes diferencias de Robin Hood respecto a sus obras anteriores. De buenas a primeras, el tono es más alegre, como ya he mencionado anteriormente.
Y además, el nivel de violencia gráfica ha disminuído notablemente. Ya no tenemos el brazo cercenado ni las matanzas indígenas de 1492, ni los sangrientos combates en la arena de Gladiator, ni la montaña de cadáveres del final de El Reino de los Cielos. Esta vez la violencia es mucho más, digamos, slapstick. Hay veces que ni siquiera vemos donde acaban las flechas que se han lanzado, y la única decapitación que tiene lugar sólo se deja intuír. La única excepción es quizá la muerte del villano al final, pero ni siquiera eso es muy hardcore. Esta disminución en el nivel de gore puede verse como algo bueno o no. Yo personalmente disfruto los festivales de higadillos en las películas de zombies, pero evidentemente esa no tiene por qué ser la mejor elección estética a la hora de abordar un filme histórico.
La maestría del director puede verse a la hora de coordinar tantísimos extras y escenas elaboradas, pero también es cierto que nos ha ofrecido mejores espectáculos en ocasiones anteriores. La batalla final está casi demasiado bajada de tono, parece una versión light del desembarco de Normandía.
La interpretación de los actores en general ha estado bastante bien, la elección de Mark Strong como el villano Sir Godfrey ha estado bastante acertada, ya llama visualmente la atención antes de que Robin le marque con una flecha. Es un villano clásico que deja caer unas miradas que te hacen temer por los personajes que comparten pantalla con él.
Pero Russel Crowe sin embargo no me ha convencido en absoluto. Tiene la misma expresión plana durante toda la película, y no te hace preocuparte para nada por el personaje.
De todos modos, en resumen, se trata de una película entretenida, con un guión ameno y unas imágenes lo suficientemente atractivas para disfrutarla de principio a fin. Le pongo un cuatro sobre cinco.
Para terminar, me gustaría compartir con vosotros un pequeño pensamiento: ¿Qué pasaría si Ridley Scott volviera hoy en día a la ciencia-ficción, género en el que nos trajo dos joyas como pueden ser Blade Runner y Alien? ¿Se dejaría llevar por el CGI o nos traería algo parecido a lo que hizo en el pasado?
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Esta es mi visión personal del inquietante relato El Corazón Delator, de Edgar Allan Poe, donde yo mismo interpreto al loco asesino protagonista.
La música es genial, que conste que fue improvisada en directo por David Aragonés.
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¡Esta es la versión radiofónica de El Cielo de los Espermatozoides!
Más contenidos en Las Historias de FJ.
Ahora que esta magnífica serie ha conluido, es un buen momento para dedicarle una reseña.
Retrospectiva: Mi experiencia con Perdidos
Soy fan de la narrativa manganime, y estaba en busca de una serie de acción real (con seres humanos) que tuviera la complejidad y profundidad de algunas series niponas. Toda aquél a quien pregunté me señaló Perdidos.
Tras escuchar algunas reseñas, me enteré de que las tres primeras Temporadas se apoyaban fírmemente en Flash-Backs, y que a partir de la Cuarta Temporada (SPOILER) nos presentaban a los Flash-Forwards (/SPOILER), así que desde el principio percibí la serie como una compleja narrativa no lineal.
Decidí hacer una cosa muy rara. Cogí las dos primeras Temporadas y me las ví a la vez: un capítulo de una, un capítulo de otra... hasta el último de los 25 episodios de cada temporada. Quería experimentar desde el principio el concepto Flash-Forward, a mi manera... Y a pesar de los Spoilers que me tragué, me pareció una experiencia muy interesante. No os preocupéis, a partir de la Tercera Temporada ya me fui viendo los episodios en el orden en el que se supone que tenemos que verlos.
Fue en el octavo episodio de la Tercera Temporada en el que la serie cobró una nueva dimensión para mí. Es el capítulo titulado Flashes Before Your Eyes. El protagonista es (SPOLIER) Desmond (/SPOILER), cuyo actor (SPOILER) Henry Ian Cusick (/SPOILER), ya nos había demostrado de lo que era capaz en (SPOILER) sus cinco episodios como actor recurrente en la Segunda Temporada, especialmente en ese final de temporada tan emocionante (/SPOILER). Pero lo más interesante en Flashes Before your Eyes, es que nos presentan el concepto de (SPOILER) los Viajes a través del Tiempo (/SPOILER), una idea que, bien llevada y sobre todo bien hilada, nos puede traer historias espectaculares, magníficas, de lo mejorcito, como pueden ser (SPOILER) Regreso al Futuro, los primeros cómic de los Cuatro Fantásticos, Frequency (/SPOILER), y un largo etcétera.
Pronto llegué al momento que se estaba emitiendo en Estados Unidos, de la Cuarta Temporada. Y señores, qué temporada. Siempre que hablo de esta serie hago especial hincapié en esta Temporada, la considero de las más trepidantes, la que más sorpresas y puntos de giro tiene, la más rápida, y sobre todo la más intensa. ¿Por qué?
Las tres primeras temporadas tienen alrededor de 24 episodios cada una.
La Cuarta Temporada tiene sólo 14, pero consigue contar, en casi la mitad de episodios, un arco argumental igual de complejo, un número de sorpresas similar... Intenta contar lo mismo, pero de una forma mucho más compacta. Y el resultado, como he dicho, es la temporada más trepidante, sorprendente, rápida e intensa de todas.
La Quinta Temporada lleva aún más allá la narrativa No Lineal haciendo hincapié en (SPOILER) los Viajes a través del Tiempo (/SPOILER). Juega también con los espectadores, escondiéndonos información importante para impedirnos entender enseguida el argumento en su totalidad, y repartiendola estratégicamente a lo largo de la Temporada. Y dejándonos con un final de lo más desesperanzador, haciendonos casi insoportable la espera de ocho meses que nos hicieron padecer hasta el estreno de la temporada final.
Y llegamos por fin a la Sexta y Última Temporada. Aún brillantes, no puedo evitar sentir que la mayoría de los capítulos no llegan al nivel de temporadas anteriores. Pero también es verdad que la calidad de Perdidos había llegado a unos estándares tan altos que eran difíciles de mantener hasta el final.
En cuanto al Episodio Final de la serie.
(A partir de aquí todo son SPOILERS).
La emisión del episodio en España ha marcado un precedente importante: En Cuatro lo han emitido prácticamente a la vez que en Estados Unidos. Han sido alrededor de unos 30 minutos, para dejar tiempo a los traductores, redactores y sincronizadores para crear los subtítulos en español. Ha sido un experimento arriesgado, y el resultado no ha sido perfecto: Se han equivocado con algunas palabras, y la han pifiado ocasionalmente con la sincronización, y por encima de todo, los que vimos los primeros 30 minutos sin subtitular en FOX antes que en Cuatro nos dimos cuenta de que por alguna razón ¡se dejaron fuera una escena entera!.
En cuanto al episodio en sí, ha sido en su conjunto un final más que digno para la serie. Como mínimo, ha estado muy por encima del resto de los episodios de la presente Temporada.
Los diálogos han sido excelentes. A cada momento estaban haciendo guiños a episodios anteriores, variantes de frases recurrentes, o referencias a la cultura popular. Me han entusiasmado detalles como la frase que dice Hurley poco después de empezar el episodio:
"I've got a bad feeling about this..."
¡Es brillante! Es una frase que se repite en las seis películas de la Star Wars, y al decirla trata de comparar la emoción que sentimos al ver este episodio con la de ver una de las entregas de aquella saga... ¡y para mi gusto llega a ese nivel!
Otras líneas de diálogo increíbles son las que los propios guionistas nos dirigen a nosotros descarademente en boca de los personajes, como cuando Locke dice que se siente algo decepcionado con la elección de Jack como sustituto de Jacob, que era la elección obvia y que esperaba algo más... ¡pero entonces, hacia el final del capítulo, nos vuelven a sorprender en un punto de giro en el que el sustituto definitivo de Jacob es Hurley! Un desarrollo de acontecimientos brillantemente concebido, totalmente satisfactorio, y para nada predecible, al menos por mi parte.
Por otro lado, la Realización del episodio, la dirección de escenas, la fotografía, la puesta en escena y las técnicas de narrativa utilizadas en general han sido magistrales. Había un rumor hace mucho de que este último episodio se iba estrenar originalmente en cines, en vez de emitirlo por televisión, y muchas de las imágenes parecen reminiscentes de esa idea, porque emanan espectacularidad por todos lados. Por ejemplo, la esperada batalla final entre Jack y Locke. A lo largo de la temporada nos fueron preparando para este enfrentamiento, y algunos de los fans temíamos que no se tradujera en una pelea de verdad, con puñetazos y patadas, pero la presentación de la breve escena ha colmado todas mis espectativas. Es el momento en el que Jack recibe la herida en el cuello, la herida que estábamos viendo en los Flash-sideways desde el principio de la temporada. Es una pelea que parece estar construida como un guiño a la espectacular batalla final de Matrix Revolutions, ¿no os parece?
Los giros argumentales también han sido bastante satisfactorios. Por ejemplo, ¡el detalle de que Richard Alpert y Frank Lapidus siguieran vivos! Esto confirma la regla no escrita de que, si no vemos el cadáver de un personaje en pantalla, probablemente seguirá vivo, por mucho que la lógica nos indique lo contrario. Es una lección que tenía que haber aprendido cuando Gandalf parece haber caído hacia una muerte segura en la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos. (No me había leído el libro por aquel entonces, así que me cogió por sorpresa que siguiera vivo en la segunda entrega de la trilogía). Las desapariciones de Richard y Frank en los capítulos anteriores parecían dejar bastante claro que los personajes habían pasado a mejor vida (Frank había quedado inconsciente en un submarino que estaba sufriendo una versión acelerada del destino final del Titanic, y Richard había recibido el ataque del siempre letal humo negro), pero sus muertes tenían un toquecito de ambiguedad que no podía dejar a los fans indiferentes, y que finalmente ha demostrado ser intencionado.
Pero vayamos a reseñar el final final, los diez últimos minutos de la serie.
En Cuatro, justo después de la emisión del episodio, dieron paso a un debate sobre lo que acabábamos de ver, y los ponentes de este debate sacaron esta conclusión:
Al final resulta que todos estaban muertos desde el principio.
Pero lo entendieron mal, sacaron la conclusión equivocada.
Para explicar lo que ocurre realmente durante los últimos minutos de la serie hay que diferenciar entre Final y Epílogo.
En el Final de la serie, hay Seis personajes que consiguen escapar de la isla sanos y salvos en el avión de Ajira. Por un lado, tres personajes protagonistas de la primera temporada: James "Sawyer" Ford, Kate Austen, y Claire Littleton. Y por otro lado tres personajes un poco menos principales, que son Frank Lapidus, Richard Alpert y Miles Straume. Que estos tres últimos personajes sobrevivan al final de la serie, e incluso el mero hecho de que Miles y Lapidus hayan llegado vivos hasta el último episodio, (y que sin embargo los Kwon no lo hayan conseguido) me resulta impresionante y un ejemplo de lo impredecibles que han sido los guionistas a lo largo de toda esta epopeya.
¿Qué les sucede a estos seis personajes una vez que han conseguido escapar de la isla? No lo sabemos, pero se implica de algún modo que vivieron felices y comieron felices. Un final feliz para al menos seis de los personajes.
Por otro lado, hay tres personajes que se quedan en la Isla, pero que también han sobrevivido al Final. Estos son Hugo "Hurley" Reyes, Benjamin Linus y Desmond Hume. Hugo pasa a ser el sucesor definitivo de Jacob, el nuevo protector de la Isla, y se muestra desorientado, se pregunta qué es lo que debe hacer a partir de ahora. Ben le sugiere que puede empezar por ayudar a Desmond a volver a casa. Hugo dice que se supone que la gente no puede abandonar la Isla así como así, pero Ben le dice que esa es la manera en la que Jacob llevaba las cosas pero no es necesariamente la correcta. De hecho, la forma en que Jacob llevó las cosas dio lugar a muchas tragedias y muchas muertes, pero Hugo puede hacer algo que se le da mejor, cuidar de las personas. Ante la sabiduría de Ben, Hugo le pide que le ayude, y que sea el segundo a cargo de la Isla. Ben acepta el puesto, considerándolo un honor. Lo que se implica es que a partir de ese momento viven muchas más aventuras, y probablemente consiguen devolver a Desmond a su casa con su querida Penny. Pero todas esas aventuras se las dejan en el tintero, porque como decía Michael Ende, "esa es otra historia, y debe ser contada en otra ocasión".
Y por último, está nuestro trágico Héroe , Jack Shepard, que se sacrifica por el bien de los demás. La escena de su muerte está magníficamente relatada. Llega a trompicones hasta el claro en el bosque de bambú en el que despiertó en el mismísimo primer episodio de la serie. Pasa al lado de la zapatilla deportiva que estaba por allí, que en todos estos años nadie se había molestado en desolgar y que ahora está roñosa y desaliñada. Se tumba y parece que va a morir solo, pero se le acerca el perro Vincent, que fue el primer ser vivo con el que se cruzó en el primer capítulo, y el buen chucho le acompaña en sus últimos momentos. En esta historia nadie muere solo. Y terminamos con el plano detalle del ojo de Shepard, que se cierra, completando el círculo.
Lo que implica es que incluso los personajes que sobreviven al Final de la serie, descrito en los párrafos anteriores, tuvieron que morir algún día, como todos los seres vivos sobre la Tierra. Y una vez que todos los personajes estuvieron muertos, fueron a parar a un Cielo o Purgatorio común. La razón de ser de los Flash-sideways, del epílogo, se ha revelado finalmente como un recurso narrativo para reunir a todos los personajes de la serie, principales y secundarios, supervivientes y fallecidos, en un último puñado de secuencias con un gran valor sentimental.
¿Y es satisfactorio? Bueno, es bonito. Un dulce epílogo para dar por terminada una de las mejores historias jamás creadas.
El día 14 de mayo (víspera de las fiestas de San Isidro en Madrid) se grabó este programa de radio de 15 minutos.
Trata sobre el origen de las fiestas de San Isidro... ¿de verdad son unas celebraciones propiamente madrileñas?
Sólo intentábamos realizar un pequeño reportaje sobre las mencionadas Fiestas... pero de pronto le ocurrió algo terrible a nuestros corresponsales y pudimos averiguar un secreto espeluznante...
Escuchadlo aquí:
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Espero que lo disfrutéis :)
Créditos:
Guión y dirección: FJ García
Producción: Rebeca Díez
Presentadora: Sandra Benito
Narrador: FJ García
Alien: Daniel Nobajas
Tipo #2: Hugo Mendoza
Técnicos Sonido: Darío Fernandez y Noelia Felipe
Normalmente la perspectiva se me da FATAL, pero mire usté por donde que este dibujo me lo curré, y mucho, y me salió esto, que creo yo que es bastante decentillo, con el ojo de pez ese y toda la pesca.
Mi profe de dibujo afirmó que era el mejor dibujo que había hecho hasta la fecha... ¿Eso es bueno o es malo? XD
¡Bueno, seguiré esforzándome todo lo que pueda! =)
A continuación os dejo los resultados de una de las sesiones de dibujo con modelo al natural a las que voy.
La modelo de ese día era una chica muy mona; ya os daréis cuenta de que me lo pareció, porque la idealicé bastante (bueno, dentro de lo que puedo, XD)
En el primero de los dibujos están abocetados los músculos del cuello y la espalda en colores rojos y azules.
El penúltimo dibujo se me olvidó apuntar en cuanto tiempo lo hice, pero por el estilo digo yo que sería poco.
Y el último no me digáis que no es gracioso, que lo hice en 30 segundetes.
No se me ve mucho, pero soy uno de los entrevistadores, el segundo empezando por la izquierda.
Este vídeo lo grabó un amigo mío llamado José mientras tratábamos de entrevistar en directo (repito, en directo) a los cinco directores del proyecto EnCorto (del que, por cierto, yo también formo parte)
Este es un cortometraje expréss, es decir, que tuvimos 24 horas para preproducirlo, producirlo y postproducirlo. Es un concurso que organizó el CIFP José Luis Garci y patrocinaron la organización "Prusland" y Coca-Cola.
Tengo una aparación a los 2 minutos de cortometraje y diseñé los títulos de crédito, el título del principio y el gato que sale. También realicé variadas e importantes labores de producción, pero eso se nota menos. ¡Ah, y estoy encargándome del Making of!
¡Vedlo cuantas veces queráis, enseñádselo a vuestros amigos, colgadlo en todas vuestras redes sociales, tuenti, facebook, twitter, enviadlo por e-mail, ponedlo en los foros que visitéis, en vuestra página principal y vuestro blog!
Ficha técnica:
Guión, dirección y montaje: Luis Galán y María López
Producción y créditos: FJ García
Imagen: José A. Díaz e Inés Blanco
Sonido, B.S.O. y F/X: David Aragonés y Adrián Castillo
Actores principales: Joaquín Manera y Celia Pérez
Reparto secundario: FJ García, Luis Galán, María López, José A. Díaz y Adrián Castillo
Voces adicionales: Inés Blanco y David Aragonés
Esto es un recopilatorio de las animaciones que fui realizando durante 2009.
¡Espero que os gusten!
¡Cráneos y calaveras para todos los gustos! ¡De todas las formas y tamaños!
(Señora, ¿tiene ya su cráneo nuevo?)
Este es un videoclip que hemos grabado unos alumnos del CIFP José Luis Garci entre los días 1 y 2 de febrero.
Canción:
Iggy Pop - The Passenger.
Storyboard y edición de vídeo:
FJ García
Maquillaje:
Natasha Sauchick
Guión, dirección, producción, atrezzo e interpretaciones
(en orden de aparición):
Marta Brenes
Anais Martínez
Natasha Sauchick
Daniel Nobajas
Victor Encinas
FJ García
